Sábado de Setiembre de 1962 LA PRENSA LIBRE B Páginas Selectas Una conversación con Maria Clara Machado, sobre Teatro Infantil, dlo origen es.
te artículo. Autora de varias obras infantiles y directora de teatro para niños, en Brasil, María Clara Machado se ha dedicado hasta el máximo, asistiendo a sus obras, entre el público, casi siempre sesión después de sesión, en el teatro Tablado.
Observando las reacciones de los niños a través de ocho obras escritas y dirigidas por ella misma, adquirió una experiencia que puede ser de utilidad para muchos.
Con los criterios resultantes de esa experiencia, María Clara Machado nos habló sobre el tema de este articulo.
EIC la, No servimos a la patria solamente muriéndonos por e lla, sino también haciéndola más feliz y más culta. Rogelio Sotela.
Problemas del Teatro Infantil to junt de Age acu.
tes ame dia dos cio: par pas negras y maquillaje de caras feas) quedaban rotas con el colorido de los instrumentos que cargaban por toda parte (piano, violín y violoncelo) de formas y colores alegres.
Es tan importante no ocultar el mal como presentar lo mórbido. La acentuación de los caracteres del mal más allá de un limite fijado por la estética y el setido común, es peligrosa. Una vez, Maria Clara Machado, asistió a una representación de LA BRUJITA en la cual, el brujo era tan horrorosamente auténtico, que los niños de la platea rompieron a llorar, que gai en otro sentido.
Por medio de ella hacemos llegar hasta el niño el mensaje poético de cualquier problema. La sugestión, que tanta fuerza tiene en el mundo infantil, hace que el niño que no comprende, siente y con esto nuestro objetivo es alcanzado.
Este es el caso de EL CABALLITO AZUL que muchos adultos lamentaban no pudiese ser realmente comprendido por los niños. Ellos, en realidad, no pueden explicarse cual es el mensaje de la obra, pero aceptan las reacciones de Vicente como si fuesen suyas y se conmueven con la aparición final del lindo caballo de terciopelo. Esto es lo suficiente para influir sobre sus sensibilidades e inculcarles la noción de lo poético que más tarde desarrollarán. Así, cuando Pluft dice de Maribel llorosa. Mamá acúdeme aquí. la niña está llorando a mares. la platea invariablemente tiene un ¡Oh! conmovi do como respuesta a la invocación poética de la imagen.
list Tac lar Los héroes de la miseria, la escultura de Juan Ramón BOnilla, que tiene para mí el encanto excelso, mayor que el de los crepúsculos de simbolizar toda una filosofía rebelde y agresiva, la que asoma en los Por Heloísa Guimaraes Ferreira ojos tristes y en los labios contraídos de los hambrientos será colocada, dicen los noticieros, RIO. El Teatro Infantil. representado en uno de los salones del Tea por adultos para público infantil tiene cotro Nacional. Eso no puede mo principal objetivo el de iniciar al niño ser? hemos de oponernos a en un arte.
su realización los que somos Si el artista, cualquiera que sea su forma de la hermandad de los desde expresión, pretende transmitir por medio poseídos, de los que queremos de su obra, un cierto modo de ver el mundo, poseer sin robar y sin recibir los actores enfrentan el problema de ser esa limosna.
comunicación directa inmediata, frente a Levantar en el interior del frente con el público.
Teatro el monumento divinaPara resolver este problema, muy partimente bello de Bonilla, fuera cular, de establecer una comunión instantáarrebatarle la grandeza de su nea entre escenario y platea, el teatro recusimbolismo, porque quedaría arre a un doble punto de partida texto y llí como diciendo que Costa Ri puesta en escena. Estos dos elementos, entreca refugia a los miserables, sien lazados apoyándose mutuamente, engendran do así que ni siquiera hay ca el espectáculo teatral manifestación del arriño para ese ideal entre noso te más entrañablemente humano, porque natros. Somos caritativos. Pero ce de los mitos del hombre, de sus anhelos hipócritamente, hemos de serde comprender su propia naturaleza y sus lo en verdad.
relaciones con el mundo.
La miseria refugiada en un Este es el objetivo fundamental del teatro palacio nunca! Hay que ser infantil colocar al niño frente a frente con sinceros: la miseria, con sus una de las manifestaciones más antiguas de la grandes dolores debe estar acultura: el espectáculo teatral. Abrirle camino Trodillada a las puertas del para que comprenda y participe del desenpalacio, bajo la lluvia y el vien volvimiento de un texto apoyado en la esceni.
to, llorando amargamente.
ficación. Introducirlo en un mundo de conAsí es heroica: así, cuando vencionalismos donde las verdades básicas hu frente a ella, frente a sus amanas son presentadas con belleza y ritmo.
marguras desfilan los vicios, Este objetivo, cuando se alcanza, proporlujosamente vestidos, llenos de clona al niño diversión y educación al mispedrería, sonriente, ufanos, or mo tiempo, elementos éstos que frecuentemen gullosos, ansiosos, de ver la es te son confundidos con el objetivo final, oricena ficticia que aparecerá ginando equívocos lamentables.
cuando el telón se levante, y sin querer ver la escena cru El concepto de que el teatro Infantil puede damente real que a su lado tie ser improvisado, pobre, sin contenido y sin nen; ansiosos de oír las armocuidado en el montaje, hará aumentar aquel nias de la Orquesta, y sin que público que, según el crítico americano Eric Ter oír los lamentos que en Bentley va al teatro para mantenerse des torno suyo revolotean como a pierto después de la cena. Público proplo pa ves fatigadas.
ra payasada. público que aprendió desde el Las personas que van al Tea principio a exigir apenas disersión.
tro, a acallar los gritos de su Un ejemplo triste de estas improvisacioconciencia, intranquilizada por nes perniciosas, es rememorado por María Cla los crímenes cometidos en el ra Machado: en fines de 1960, durante el Tes día, los que van a gastar dine tiyal Infantil en el Teatro de la Tijuca, a la TO sustraído indignamente alhora de empezar el espectáculo, se notó la aumeecsitado, los que van a las sencia de tres artistas de determinado grulunetas, y debieran estar some po: los protagonistas! dos adultos y una nitidos a la misma reglamenta ña esta última representaba el personaje ción que aleja de ellas a las que daba título a la obra. Tres voluntarias hetairas, las que hacen del sa se presentaron y pusieron en escena la hisgrado amor un crimen y dejan toria. La niña, personaje principal nunca ha un hijo perdido en el arroyo, bía puesto los pies en un escenario. El hecho necesitan contemplan a los hé llegó a nuestro conocimiento a través de uno roes de la miseria victimados de los mejores periódicos de Río de Janeiro, por la crueldad de los hom cuyo crítico elogió el suceso y decía que tobres y la crueldad del tiempo. do resultó maravillosamente y que el público Por eso la estatua debe ser aplaudió mucho. No dudamos que el público situada al lado de la puerta haya aplaudido mucho, pero que haya sido principal. Auf ha de sentarse posible conseguir presentar un buen especta la heroica madre con su hijo. culo, con tres criaturas improvisando los paHay que hacerlo así, para no peles centrales de una obra. Cómo. Qué nidespojar el mármol de la gran vel de representación fue ofrecido a los nideza de su protesta y para que nos de la platea? Como máximo, habrán proaprendan a protestar los timi porcionado un espectáculo del nivel de aquedos, los que son esclavos por llos que ellos conocen de sus juegos infantique quieren serio, porque a les e improvisaciones escolar les e improvisaciones escolares, que pueden man poco los grandes estalli ser excelentes para los fines que se propodos y las grandes llamaradas. nen, pero que no participan del objetivo del teatro organizado como entidad cultural.
Colaboración de la Mesa Re Por otra parte están los que se preocupan donda Panamericana.
en educar al escribir teatro infantil. Mas, la dó educación en el sentido lato, de comunión con ideas, de formación de gustos o preferencias, de apreciación de un arte, substituyen la noción didáctica; surgen los textos donde se pretende enseñar botánica, folklore. buenos modales a la mesa a que papá y mamá no deben ser desobedecidos nunca. Surge la preocupación de lo que será o no será pedagógico y hacen desfilar ante los ojos del niño un pequeño mundo azucarado, donde todo es bello y de color de rosa, desde los personajes y sus conflictos hasta el lenguaje, controlado, exacto, rigurosamente didáctico. Esto es antiteatral.
El mal, el yerro, no son engaños. Ejemplos del mal están al alcance de cualquier niño moderno bajo aspectos bastantes chocantes y reales. Cine y televisión, prensa y comportamiento humano en las calles y en las escuelas, todo muestra el bien y el mal a todos los niños. Además hemos de recordar que la literatura de categoría universal, se basa en el antagonismo entre el bien y el mal, donde el mal está siempre representado por símbolos de una violencia impresionante, dragones, hechiceras, matanzas, transformaciones en animales que tanto el niño como el hombre primitivo, aceptan sin discusión. Aceptan la representación del mal y esperan su castigo.
En la sencillez de la ética infantil (y primitiva) hay bien, hay mal y hay castigo para éste.
Porque el origen del teatro y su más elevado plano están coligados a los principales pro blemas humanos, al hecho de presentarlos e identificarlos, el terreno teatral es, por naturaleza, un campo de discusión filosófica y ética. No existe razón alguna para que los niños no sean introducidos en él a través de elementos accesibles a su sensibilidad. SI para alcanzar esta sensibilidad el espectáculo teatral ha de despertar el miedo infantil, ésto no tiene la importancia que algunos padres y profesores le dan. El miedo no es anti pedagógico. Temer algo desconocido que en frentamos, aprendemos a conocer y dejamos de temer, es un continuo proceso de educación en nuestras vidas. El teatro infantil siem pre auxiliado por el humor, puede dar esta enseñanza a los niños.
Para evitar que la imaginación infantil lleve muy lejos sus temores, el humor y el ridículo son dos excelentes armas.
Mi sobrina de tres años cuenta Maria Clara lloraba cada vez que oía truenos. La explicación que se le dió de que aquello era Papá del Cielo roncando, la hizo reír una vez y ahora siempre le ayuda a controlar el miedo.
Esta simple superposición del mal y lo gracioso alivia la tensión del público infantil per mitiendo que el problema sea enfrentado por el raciocinio y no solamente por la emoción.
Proyectar el ridículo sobre un personaje malo o humanizarlo súbitamente con un detalle cómico puede conseguirse ya desde el texto o en el montaje de la obra.
Por esta razón el Brujo de LA BRUJITA QUE ERA BUENA en uno de los momentos de mayor tensión de la obra, después de haber encerrado a la brujita Angela en la Torre de Pixe, dice que va a visitar a su amigo Ogro que tiene una nueva fórmula de helado de chocolate. Nadie puede tener mucho miedo de un brujo que adora chocolate. En el CABALLITO AZUL presentado en el tea tro TABLADO. las siluetas de los tres bandidos, negras y asustadoras (usaban roMuchas veces, personas bien intencionadas, pero sin práctica en el montaje de obras infantiles, piensan que los niños, acostumbrados a espectáculos tan fuertes como los de televisión y cinema no reaccionarán si no son puestos frente a frente con todo el realismo.
Por temor a no interesar o prender su auditorio, acentúan los trazos de los personajes, olvidándose de que el teatro es otro terreno artístico, con dimensiones propias en su poder de comunicación. En el salón oscuro, el escenario iluminado donde gente de verdad, anda, habla y acciona, es un foco casi hipnotizador en quien la platea cree y con quien se identifica intensamente. En una de las representaciones de PLUFT. cuando éste afli.
gido por el peligro que amenaza a Maribel pide auxilio a su madre, que está como siempre, hablando por teléfono y dice, quejándose, que ese es el único defecto de ella. una niña de unos siete años se levanta en la platea y seria, impresionada, completamente compenetrada con el fantasmita, le grita. No te preocupes, no, Pluft! Mi mamá tam bién es asf.
Otra niña de más o menos cinco años, al salir del espectáculo de EL RAPTO DE LAS CEBOLLITAS Vé, vestido ya normalmente, de perro Gaspar, y escandalizada, la niña dice bajito. Mamá, mira alli a Gaspar vestido de persona. Inclusive, cuando ya son mayores y más sagaces, los niños quieran reaccionar contra la fascinación que el espectáculo ejerce sobre ellos y empiezan a analizarlo, dando muestras simpáticas de como se dejan subyugar.
Dos niños asistiendo a la representación de EL BUEY EL BURRO CAMINO DE BELEN. uno de ellos comenta en tono despreciativo. Ese burro y ese buey son tontos! No están viendo que el Niño Jesús es un muñeco! el joven crítico aceptaba plenamente el buey y el burro como si fuesen verdaderos.
Esta forma de identificación con el espectáculo, que es la que nos obliga a que precisemos evitar la exageración en dirección a lo mórbido, tiene su aspecto positivo en el aprovechamiento de las emociones infantiles Los niños sienten lo que queremos decirles y es notable como guardan lo que sienten. Años después él recuerda detalles de un espectáculo, que un adulto con certeza no recordaría. La última vez que Tablado presentó EL BUEY EL BURRO en los baTrios de Río, estuvimos en Engenho Novo.
Mientras recibíamos y arreglábamos los baúles de ropa, hablábamos con los niños que nos ayudaban. Uno de ellos de añosya había visto la obra dos años antes, allí, en la misma plaza. Fue conmovedor oírlo res ponder a nuestras preguntas que sí, que le había gustado más el teatro así de verdad que el cine y que no, que nunca más desde hacia dos años había visto otro, no.
Todavía, como consecuencia de la profunda impresión que el Teatro produce en el público infantil y para hacerle alcanzar los objetivos que citamos en el inicio del artículo, abordamos el problema de la puesta en escena. Es un error peligroso el pensar que los niños aceptan todo y que por esta razón un es pectáculo infantil no precisa ser cuidado. No olvidemos que estamos formando el criterio artístico de estos niños. Si el adulto puede criticar los decorados, las ropas, la música que le ofrecen en el escenario separando buen y mal gusto, al niño está formando sus padrones y está siendo expuesto por la primera vez al juego de colores, luces, sonidos y ritmo que también es teatro.
El montaje de obras infantiles debía de ser objeto de más cuidados y estudios que otro cualquiera. Como dijo CAMPTON HELL. No importa que el niño vea otros espectáculos flojos. Le servirán de punto de comparación con los buenos. Pero que asista en número mucho mayor a los buenos espectáculos para que en ellos aprenda, divirtiéndose, lo que es el teatro. ANIA.
Oh, patria mía!
Un sabio de las artes visuales de Ricardo Ulloa Barrenechea.
Por Ramón Sender que los escritores lo han pues En el Greco, según Beren en la apariencia de lo original paña es todavía, en su tolto de moda, por esnobismo. En son, todo es melodrama. Con experimental para disfrazar klore la tierra de las brujas Oh patria mia, verdad que a veces los escri eso quiere decir que tiene el un problema elemental de in hermosas.
esas marmoreas cabelleras donde las águilas son vencidas, Hace dos o tres años murió tores ponen de moda a un pin cretense una tendencia escan competencia.
El misticismo del Greco su ese nido de cielos en que jamás se posarán sus alas, en Florencia un hombre a quien tor el caso contrario no se dalosa en el color y también Pero el melodramatismo del repertorio de mitos visuales con solo un azul que a la tierra sudente mira lejísima, todo el mundo consideraba el ha dado nunca pero con el esto no lo dice pero se adi Greco literatura implícita en proyeción literaria no es asin sus sombras corrompidas, solo una inmensa claridad sin más experto en arte antiguo o Greco exagera Berenson un vina que hay en muchos de sus combinaciones de colores provechable por la Iglesia, Bea moderno: Bernard Berenson. poco ya que los pintores tra sus cuadros un fondo literario. es original sin truco alguno. renson, que era judio lituano (cuerpo, Tenía ya noventa y cuatro años, tan al Greco con el mismo en explicativo de alguna clase de es el desandar del camino transplantado a Inglaterra y a solo el alma que morosamente nos mira, nos besa, nos abarca pero escribia y discutia sobre tusiasmo que nosotros.
prodigio. Eso es verdad, pero mistico. Era en el tiempo de los Estados Unidos en cuya en plenitud, arte igual que a los cuarenta. Lo que pasa es que los es no es necesariamente un defec los místicos españoles cuando Universidad de Harvard estuA él acudian desde todos los Esas alturas fresquísimas son la esencia pura, critores hacemos literatura con to. Lo seria en un pintor me llegó de Toledo. Otras veces he dió arte, tenía una sensibilirincones del planeta para saber lo que los pintores hacen pin nos sabio y poderoso que el dicho que el Greco no da la dad especial para los defectos esa susencia de corteza cegadoras que al instinto pulsan, si un cuadro era un Caravaggio tura y delante de un cuadro Greco.
impresión de ser un buen cató o las virtudes de esos artistas un jardin de doloridos corazones que en la intangible paz o un Mantegna, un Manet o del Greco hay más posibilida Yo creo que a Berenson no lico, Creía en Dios, sin duda, semiorientales en quienes el bl del viento serenos aquietan sus destinos sin raíces, un Bonard, un Velázquez ge des literarias que delante de le gustaba el Greco porque so pero no frecuentaba la iglesia. zantinismo puso una tilde de nunca entreceños pensativos, únicos en la sonora desnudez nuino o falso. un Rafael ver un Murillo o un Rivera. in lía hablar mal de Miguel An Su mística, si la hay, es plato decadencia. Lo único decadendadero o de sus discípulos que cluso un Velázquez. Las cuali gel. Decía de él que no sabía nismo alejandrino, es decir, te que hay en el Greco es el del gesto.
lo imitaban en su propio ta dades táctiles de las imáge pintar. Berenson tenía dos magia y brujería. España ha goce visual con tendencia nega ller.
nes de Velázquez a mí no me mundos sagrados: el helénico y sido en tiempos antecristianos tiva, es decir, el desvivirse or Oh patria mia Algunas de esas distinciones dicen nada. El paroxismo el lorentino del Renacimiento. una especie de metropoli satá giásticamente, no por amor a la Qué hermosa campiña de verdes esrelares desconocida al hombre, las puede hacer un buen afi cristalizado y las figuras flo Gustaban más de analizar en nica por el hecho de ser el últi muerte como los místicos casJamás un cuerpo tendióse sobre ti, cionado a la pintura, pero estantes del Greco me dicen al Velázquez los rasgos que de mo país Hesperia Ultima tellanos, sino por la magia ori nl una mano atrevióse a acariciarte tibia, más difícil distinguir, por e go. Eso no quiere decir que bía a Tiziano, a Caravaggio y de Occidente por donde salía ginal, sabrosa y un poco satájemplo, en una catedral del si Velázquez no me guste. Hace Velázquez no me guste. Hacea a Veronés que de reconocer Veronés cada día y se ocultaba poco desnica del desnacer.
ni una boca desgarrada en tus labios murmuró su adiós, glo XV dónde ha puesto la ma poco he visto varios libros re sus bellezas originales. Beren pués Lucier (Venus. Venus no Es casi imposible descubrir ese pañuelo blanco con que el destino se roza cuando se añora, no un escultor francés, dónde ferentes a Velázquez, desde Son ha sido, sin embargo, el da la vuelta a la bóveda, sino en Berenson me refiero a su cuando se sueña esa fronda virgen donde el alma vive un español y dónde un italia cura literatura dramática co último crítico sereno y obje que se asoma sobre España pa libro últimamente publicado, no. Berenson lo hacia con una solitaria, confundida, hecha flor, luz, estela de verdes únicos.
mo Las Meninas de Buero tivo, el que nunca hizo uso ra echar una mirada y ocultar Estética e Historia. un pre fácil seguridad. Llegó a des Vallejo hasta historia y crítica ante la pintura sino de sus se otra vez mientras las brujas juicio, una inclinación de sim cubrir pintores todavía inexis como Velázquez de Enrique ojos y de su sentido común. bailan en el bosque, patía o antipatía. Pero por en Morir no quiero.
tentes, es decir, cuya obra no Lafuente Ferrari. Si Velázque Cierto que es un sentido común a magia blanca española cima de su fria objetividad en Vivir sí, esos picachos altivos que al orgulloso cielo había sido conocida. Viendo, el menos afectado de los pin fascinador. Cuando habla de que enriquecida por la de Salo el análisis de los recursos de vencen con su acero, por ejemplo, un cuadro italia tores le gusta Berenson, e las diferencias entre lo incom món, que asimilaron algunas cada autor se advierta que alesa inocente sonrisa que inquiete al infinito abraza besándole, siete al infinito abraza besándole, no de un autor de segundo or natural que el Greco el más petente y lo original pen órdenes religiosas, especial gunos como Boticelli, con sus den se dijo: entre éste y Ve afectado le parezca cuestionsamos que ese problema se pue mente los templarios, y here cuadros a plena luz natural y como una cabeza de niño que blanca como el aire ronés ha tenido que haber otro ble.
de extender a todas las artes daron más tarde los fracma su linda Simonetta, le encantrisase de azules destellos cuando sueña aun más que trabajó tales y cuales pig Generalmente los pintores incluida la literatura, Sobre to sones. Eran los tiempos ante tan. Si le gusta Boticelli no es pura, aun más solitaria, más confundida con la paz.
mentos de tal y cual manera. muy literarios no agradan a do a la literatura. Un autor re cristianos en que las brujas fácil que conceda su entusias más tarde ese autor puen los grandes críticos, que todo lativamente joven me daba a eran jóvenes y hermosas. El mo al Greco. Aunque, en reate apareció.
Oh patria mia To ven como una relación pu Teer hace poco en Los Angeles catolicismo las desprestigio con lidad, en lugar del entusiasmo Ni qué decir tiene que Be ra y compleja de espacio y co una novela sencillamente inepeso de la escoba volante. Pero Berenson hace uso de una es Tú y tu lento nacer.
Tenson ha visitado muchas ve lor. el Greco es muy terr ta, y al ponerle yo algunas ob en España céltica también en pecie de insistencia en el coEse corazón que es paisaje claro en el pecho, ces los museos de Europa y que rio. En Velázquez todo es vi jeciones me respondía: Usted la ibérica y en Tarteos y en mentario de la significación vi esos aires que en tu boce el vendaval de sus cabellos aproxima; conoce a fondo la obra de todos sualidad, como en Descartes no comprende: es que yo hago tre los ligures y fenicios y grie sual, por la cual puede el lec ese susurro con que la nieve se posa sobre el campo abierto, los pintores. El Greco, a quien todo es racionalidad dice Or novela experimental. Pero en gos invasores, la magia blanca tor juzgar de sus preferencias sobre tus hombros, sobre el rendil de su ensueño, concede verdadero genio, no le tega y podríamos decir que lo experimental hay inepcia, era importante. Los que prac los autores literarios sobre mi cuna cuando inerme me aproxima hacia tu cumbre convence, sin embargo. Lo con en algunos músicos modernos también.
tican ahora la brujería en Eu mo el Greco y como, en cierto luminosa, recogida, esponjosa como la luz.
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