4B GALERIA LA REPUBLICA. Domingo 10 de Octubre de 1993 GALERIA CULTURALES El misterio de Matisse enri Matisse contribuyó de modo sustancial al nacimiento del arte moderno.
Una exposición que se realiza en el Centro Pompidou, en París, presenta 130 pinturas y una decena de esculturas provenientes de Rusia, de Estados Unidos, de museos parisinos y de numerosas colecciones públicas y privadas, que permiten redescubrir a este gran pintor.
Nada parecía destinarlo a la pintura. Nacido en 1869 en Cateau Cambrésis, en el norte de Francia, estudió Derecho y luego trabajó como pasante en un estudio jurídico. Sus padres poseen una tienda que es a la vez expendio de comestibles, droguería y granos.
En 1890, víctima de una peritonitis, es hospitalizado. Su vecino de cama se divierte pintando y entonces, su madre le regala una caja de lápices de colores.
Desde entonces, Henri se siente en una especie de paraíso. Matisse tenía en ese momento 21 años y nunca había tenido ningún contacto con la pintura. Siguen años de miseria, de duda, pero también de una labor obstinada y de estudio ante las telas de los museos o en el taller de Gustave Moreau.
En 1904, Matisse es un principiante de 35 años. Después de pasar una temporada en Saint Tropez, invitado por Signac, encuentra su verdadero camino con Luxe, calme, volupté. un pino esbelto, una barca, figuras lascivas, un almuerzo en la playa, flotan en la luz irisada de la tierra, del cielo y del mar.
Aunque la factura de esta obra, que procede por pequeños toques espaciados, lleva el sello del divisionismo de Signac, el sentido de la composición se afirma vigorosamente y la invitación al viaje contenida en la caja de colores materna, encuentra ahora su rumbo definitivo. Dos años después, el mismo ideal se expresa con los tonos vivos del fauvismo y con las curvas sensuales que son ya características del pintor. En Le bonheur de vivre. visión pastoril de un paisaje rojo, dorado y verde, una música bucólica anima la danza de los cuerpos anudados o empeñados en una ronda.
Confundiendo las fechas de la composición de estos dos cuadros, Matisse declaraba en 1952 que desde Le bonheur de vivré, que hizo cuando tenía 35 años, hasta estos papeles recortados (en ese momento tenía 82. he sido siempre el mismo, porque en todo ese tiempo he buscado las mismas cosas, aunque las haya realizado con medios diferentes.
ar Desnudo azul El período de más de un decenio que abarca la ex aplanada.
la cual se encuentran frutas, garrafas, vasos y compoposición (1904 1917. revela a un creador complejo, Cuadros como La danse. La musique Jouers de teras, que, debido a la supresión de la profundidad, se que explora simultáneamente direcciones opuestas, en boules y Baigneuses a la tortue. pese a sus dimen integran en la tela con motivos decorativos.
una tensión constante.
siones a veces monumentales, se basan en tres colores La composición es el arte de distribuir de modo de Usted simplificará la pintura. le había dicho Gus únicamente: el rosado o bermellón de los cuerpos, el corativo, los diversos elementos de que dispone el pintave Moreau. El maestro acerto. Fue una empresa obs azul del cielo y el verde de la tierra.
tor para expresar sus sentimientos. explica Matisse.
tinada, iniciada en las contradicciones fértiles de aque El rechazo de la perspectiva y la representación de Al visitar la exposición, el espectador recuerda que llos años y proseguida hasta la muerte. Basta recordar los volúmenes impide toda ilusión que pretenda igno Matisse fue un pintor escandaloso, adalid de los faula línea metódica de sus dibujos, sus papeles recorta rar la superficie plana del cuadro y plantea el problema vistas en 1905 y que en 1913 su Desnudo azul, redos y sus vitrales.
crucial de la composición, que Matisse resuelve con el cuerdo de Biskra. fue quemado en efigie, como reacDos versiones del Jeune Marin (El joven marino. equilibrio pictórico de las fuerzas figuradas, como pue ción a la agresividad que emana de la torsión brutal imejecutadas en el invierno de 1906 1907, ilustran esta de comprobarse en las obras tricrómicas citadas, o por puesta al cuerpo desnudo empapado de sombra azul.
simplificación. El dibujo pasa de líneas quebradas, ya la expansión del arabesco.
Por último, vemos que este colorista, una vez pasadepuradas, a curvas esenciales; el sombreado con tra Desserte rouge ofrece un buen ejemplo de esta úl do el disparo del fauvismo. era un maestro del negro zos en la ropa y la piel desaparece, sacrificado en aras tima solución, un mismo fondo rojo, animado por la lí y del gris, que también gustaba de los tonos opacos, tede los colores únicos; el fondo pierde su diversidad de nea rítmica de un arabesco azul y ornamentos florales rrosos o apagados, los verdes agrios, los bistres, los tonos y se vuelve en un rosado uniforme; la cara se del mismo tono, une en un mismo plano vertical el del ocres y el rojo ladrillo.
aplasta, sufriendo la deformación de toda convexidad cuadro colgado la pared del comedor y la mesa, sobre (Jean Marc Dupuich, Actualité en France)
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