CRITICA Coordinador: Orlando Garcia Valverde MURMULLOS Sabor a Compañía Nacional STE artículo se refiere a la a presentación de la Compañía Nacional de Danza (CND) con su nueva obra Murmullos el sábado 21 de mayo de 1988 en el Teatro Nacional, que presentará nuevamente en el II Festival Nacional de Danza (Teatro Melico Salazar, 16 de junio de 1988. No consigna el programa de mano una explicación de la relación que establece el coreógrafo mexicano invitado Marco Silva entre textos del novelista Juan Rulfo y su coreografía Murmullos. aunque la narración de algunos textos es parte del sonido de la obra y esto puede bastar; sin embargo, este punto es secundario y bien podrían lograrse lecturas del discurso coreográfico que asociaran la obra con textos de Gorki, Tagore, Maugham o quien el lector eligiera, puesto que tanto la representación como la interpretación simbólicas están sujetas al desciframiento subjetivo de cada Wh Teatro estadounidense en español EMOS visto, en el Teatro Eugene Neill, del Centro Cultural Costarricense Norteamericano (CCCN) dos piezas de autores estadounidenses contemporáneos, en versión española, presentadas con el objeto, entre otros, de. ofrecerle al público costarricense algunas de las mejores obras teatrales producidas en los Estados Unidos de América.
La asociación privada costarricense CCCN, que muchos erróneamente suponen como dependencia oficial de la Embajada de los ha sido más conocida en nuestro medio por su enseñanza del idioma inglés y la organización de conferencias y exposiciones de arte. pesar de contar con una sala de teatro casi completamente acondicionada para las artes escénicas, el CCCN ha optado en gran parte por alquilar la sala y no explotarla directamente.
Esta situación cambia a partir de estas presentaciones, por cuanto el CCCS ha tomado la importante decisión de funcionar como productor de espectáculos, con vistas a popularizar su sala de manera más sistemática e incluso competir con los demás productores de artes escénicas. Se estima que esta medida tendrá positivas repercusiones, como que constituirá una nueva fuente de trabajo para los artistas y una nueva diversión para el público. Iniciada ya esta etapa, comprende la compra de un piso para danza, una consola de luminotecnica moderna y todo lo demás que sea necesario. De esto ya se ha instalado un nuevo ciclorama, patas, algunas luces que hicieron falta durante mucho tiempo y un equipo de sonido.
En el marco de estos acontecimientos, se ha organizado el presente ciclo que comprende las obras Emily (William Luce. El siguiente (Terrence McNally. El curso de amor (A. Gurney. Veintisiete vagones de algodón (Tennessee Williams. Perdón, número equivocado (Lucille Fletcher) y El cajón de arena (Edward Albee. El siguiente es una obra explicada como de estilo post Vietnam, en cuanto a que contiene alguna dosis de crítica en contra del establecimiento militar, de la que era frecuente en esos días posteriores a la guerra. Principalmente, en mi apreciación, es una pieza que ataca la mecanización e imbecilización del ser humano en virtud de un manual de instrucciones, al punto de que no pueda distinguir el mérito para hacer excepciones o el mismo sentido común. La figura elegida es el examen que se practica a los reclutas para ingresar al ejército; en este caso se trata de un conscripto de más de cincuenta años de edad. En su momento, fue una obra polémica y novedosa, aparte de que formaba parte del clamor general del pueblo contra los desatinos de la administración; ahora, es apenas discreta, simpática, útil para los propósitos del teatro. pero muy bien actuada por Sara Astica y Marcelo Gaete; la redondez de la interpretación, la ambientación escénica y otros detalles de la producción que complementan a los actores sin interferir hablan bien de la dirección de María Bonilla y permiten que disfrutemos de la representación sin reparo alguno; del oficio de Astica y Gaete hacen parecer fáciles las complejas evoluciones con las que complementan sus parlamentos y acercan la ficción a la ilusión de realidad.
En El curso de amor tenemos a dos parejas de actores, una de ellas con mucha mayor experiencia que la otra; esto hace del enfrentamiento una lucha desigual que se nota. El talento y el entusiasmo de Ivonne Brenes y Leslie Calvo (que les ha sido canalizado en mejor forma en otras ocasiones) sostienen sus actuaciones por la vía de una frescura que da esperanzas; en cambio los otros dos (María Torres y Rodrigo Durán) conocen todos los trucos. En todo caso, el texto está casi al servicio de un personaje, Carroway, que simboliza, creo yo, la pasión y el furor contenidos civilizadamente por aquel procedimiento intelectual que permite ilimitadas posibilidades de sublimación. El personaje creado por María Torres es francamente arrollador en el contexto, ocupando un discreto segundo lugar el flemático Durán; con esto también se quiere decir que es prácticamente María Torres quien mantiene el hilo de interés, por cuanto el texto en sí, de Gurney, no parece ofrecer mayores posibilidades. De manera puntual debo hacer tajante reparo de vicios de expresión que comienzan a institucionalizarse en nuestro país ¡hasta en el teatro! en este caso. Rehusándose (en vez de rehusando. Vas a volver conmigo. en vez de ¿Vas a volver a mi. En algún momento se habla de ofensores universitarios. cuyo sentido no es claro; se supone que es una traducción literal de offenders en inglés, que significa delincuentes. y la frase que lo que había sabido nunca se interpreta como que lo que había sabido jamás. La dirección, del experimento y versátil Lucho Barahona, cumple en general sin pretensiones como que el material original no da más de sí y en mi opinión flaquea en no haber propiciado mayor homogeneidad histórica en el enfrentamiento entre personajes.
En términos generales interesa la experiencia como muestra de una dramaturgia y como ensayo de una nueva opción para el teatro de Costa Rica.
Este documento es propiedad de la Biblioteca Nacional Miguel Obregón Lizano del Sistema Nacional de Bibliotecas del Ministerio de Cultura y Juventud, Costa Rica.