¿Qué es la oralidad. Cómo llega a ser un arte?
Para mí la oralidad no es simplemente el acto de hablar en voz alta.
El actor habla en voz alta, y ahí no hay proceso de oralidad, porque entre las características milenarias que la rigen está el hecho de que siempre es inventora o reinventora, por tanto no puede ser fijada de antemano.
Ocurre siempre aquí y ahora, tiene que ver con la memoria y con el juego de la memoria, pero nunca con la memorización.
La oralidad es un ser humano hablando, es decir, una imagen hablada o hablante que no solamente se expresa, sino que se comunica con las palabras, con la voz y con el cuerpo.
Separo lo verbal de lo vocal, porque no es lo mismo la palabra que el modo de decirla. Son dos lenguajes distintos, cada uno con su propia identidad, aunque la palabra hablada necesite de la voz.
Por otra parte, desde sus orígenes, la oralidad es con el otro y no para el otro. cuando trasciende se convierte en oralidad artística, sigue siendo con el otro, es decir, con el público interlocutor, nunca con el público espectador.
Es algo siempre en movimiento, que no admite la literalidad. Se adecúa, se transforma, se actualiza y, si es necesario, incluye elementos de la realidad circundante.
Es la apelación más fuerte que puede hacerse al imaginario del otro, porque tiene que ver con la imaginación y no con la construcción física de las imágenes.
La narración oral escénica tiene como núcleo, como punto de partida, la conversación interpersonal. Yo pienso que la conversación es la máxima expresión de la oralidad.
Ahora, cuando se independiza de la conversación para convertirse en arte, las reglas del juego básicas son las mismas, porque entonces no es más que una conversación dimensionada a través de una serie de recursos, presupuestos y propósitos, pero el hecho es el mismo.
Si admitimos que la conversación suele ganar en calidad, en profundidad y en eficacia cuando se cuenta oralmente dentro de ella, y si a la vez admitimos que muchas de las cosas importantes de la existencia las aprendemos a través de la conversación, entonces nos daremos cuenta de la trascendencia que tiene contar o no oralmente, en la vida de cada día. Es decir, él va a influir decisivamente en lo que se está contando, porque es un proceso abierto, y en la medida que imagina, empieza a devolver el cuento.
Ahí radica el gran acercamiento entre la oralidad y la literatura: el lector también tiene que imaginar, también tiene que construir sus propias imágenes de lo que está leyendo.
La oralidad y la literatura son las dos apelaciones más fuertes que se pueden hacer al imaginario del niño. E A surrección en un mundo en el que imaginar ha sido desplazado por la televisión y el video, que acaparan la tensión del niño y del adolescente?
La oralidad en general, tanto la cotidiana como la artística, nunca ha desaparecido del todo, porque una de las cosas que define al ser humano es su capacidad oral.
La oralidad retrocedió, primero con la escritura, luego con la creación de la imprenta, y después con el despliegue de los medios de difusión masiva, pero no desapareció.
La escritura y la literatura lo que hacen es fijar la palabra, porque están hechas de palabras.
Los medios de difusión masiva son medios de oralidad secundaria, porque, de todos modos, utilizan la palabra.
Aunque los medios de difusión masiva ocupan la mayor parte del tiempo libre, y en muchos casos han relegado casi absolutamente la conversación cotidiana, también es cierto que han empezado a saturar a los seres humanos a los cuales se dirigen, y éstos sienten la necesidad de rescatar espacios de conversación y de oralidad, porque son espacios mucho más cercanos, mucho más vivos.
Pienso que el ser humano comienza a volver su mirada a la oralidad, porque empieza a entender que la oralidad está en la base de todo y que, por tanto, no puede ser sustituida, porque enseña a imaginar, que es enseñar a relacionar, y relacionar tiene que ver con la vida, no sólo con el arte y la literatura, sino también con el desarrollo de la técnica y de la ciencia.
El desarrollo de la imaginación está directamente vinculado con la creatividad, y ésta a su vez, está directamente vinculada con el progreso, con la calidad de la vida.
El público ha entrado en el cuento, porque el cuento está en sus orígenes y en su naturaleza desde siempre. 2c El narrador de cuentos, como el flautista de Hamelin, tiene que encantar. Cuáles son los medios de que se vale. Hasta que punto influye en su magia el repertorio?
La narración oral como hecho artístico, no tiene que renunciar a ninguna de las fuentes posibles. Pero, la fuente más importante del narrador oral escénico, del narrador contemporáneo es, y tiene que ser, la literatura.
Si se dedica a contar únicamente la tradición oral, sin duda está haciendo un trabajo importante, porque está difundiendo esas tradiciones que son un tesoro de la cultura universal, pero también es cierto de que está faltando a su compromiso de contemporaneidad.
Hay una serie de temas, de conflictos, hay un lenguaje, un estilo, un gusto, que tiene que ver con lo que se expresa en la literatura y no con lo que viene de la oralidad. El repertorio de un narrador oral tiene que tener un por ciento de tradición oral y un por ciento mucho mayor, de reinvención de la literatura contemporánea, de la literatura dentro de la cual y con la cual coexiste.
En nuestras sociedades la estructura que es más eficaz con el público es la del cuento literario, no la del mito, ni la de la leyenda, porque el mito y la leyenda tienen mucho que ver con sociedades donde la oralidad es predominante o absoluta.
Cuando se narra oralmente teniendo el cuento como respaldo, uno de inmediato logra una comunicación más rápida, más profunda, más eficaz. El público se reconoce en una estructura que tiene que ver con el ritmo y con los modos de nuestras sociedades. Es la oralidad un camino a la lectura?
La oralidad, y no los medios de difusión, son el camino natural para formar el futuro lector. En la medida en que le cuentas y en que cuentas con el niño, estás creando no solamente la capacidad de imaginar y la capacidad de crear, sino que estás también creando la necesidad de aprender cada vez más el mundo que lo rodea.
La lectura va a completar a ese narrador, a ese conversador oral que el niño puede tener siempre consigo.
Para ejercitar su imaginación, ninguna de las alternativas que le podemos ofrecer es tan poderosa, ni tan eficaz, ni lo involucra como un participante tan activo, como la oralidad.
El hecho de que lo sentemos frente al televisor o de que lo llevemos al teatro, no va a resolver el problema, porque el niño está frente a un mundo de imágenes ya hechas, mientras que en la oralidad el niño tiene que crear sus propias imágenes del cuento que está oyendo.
Froilán Escobar (Cuba, 1944) es poeta, narrador y periodista.
Ha ejercido la enseñanza universitaria y la investigación histórica.
Froilán Escobar La palabra es sin duda un juego apasionante, por ese misterio primordial que supone toda analogía. qué atribuyes su rePeriodista cubano Ötonoo LA REPUBLICA. Domingo 27 de Marzo de 1994 SECCION CULTURAL Este documento es propiedad de la Biblioteca Nacional Miguel Obregón Lizano del Sistema Nacional de Bibliotecas del Ministerio de Cultura y Juventud, Costa Rica.